Cuando una canción te cambia el final de la historia: Flanagan, Carrie y el flechazo sonoro con Haute & Freddy

Les confieso algo: pocas veces una canción me pegó tan fuerte como para hacerme cambiar de idea a último momento. Pero a Mike Flanagan, el realizador detrás de la flamante adaptación de Carrie para Prime Video, le pasó exactamente eso. Escuchó Shy Girl, del dúo Haute & Freddy, antes incluso de que el álbum viera la luz, y la reacción fue inmediata: agarró el libreto del episodio final y lo reescribió. Así, tal cual.

Lo que para cualquier producción suele llegar en la etapa final, cuando las imágenes ya están montadas y solo queda musicalizar, en este caso ocurrió al revés. La canción se plantó primero y obligó a mover el resto. El director lo contó sin rodeos: "Escuchamos Shy Girl y me hizo reescribir el episodio 8 para incluirla en la serie". El capítulo en cuestión se llama Física de la P.A. y la escena es una de las más recordadas del mito de Carrie: el baile de graduación que se vuelve un caos.

Una identidad sonora que se construyó al revés

El flechazo no terminó ahí. Flanagan fue más allá y se mandó a escuchar el álbum completo de Haute & Freddy antes de que saliera al mercado. Lo que sintió lo describe con una frase que a mí, personalmente, me dio escalofríos: "Pensé: 'Esta es nuestra serie'". A partir de ese momento, el dúo dejó de ser una referencia puntual y se convirtió en el corazón del proyecto. "Haute & Freddy se convirtió muy pronto en nuestra identidad musical", explicó, y fue todavía más fuerte: los definió como "la identidad genética del sonido de nuestra serie".

Cuando uno recorre las entrevistas que dio el equipo, queda claro que no fue una decisión marketinera ni un guiño cool para quedar bien con un sello discográfico. Fue algo casi instintivo, de esos hallazgos que aparecen cuando estás embarcado en un proyecto largo y de repente un tema te tira de un brazo y te dice qué dirección tomar.

La camiseta, el vestuario y la letra de Lana Del Rey

La influencia del dúo se coló también en lo visual. En uno de los episodios, Carrie White —la adolescente interpretada por Summer H. Howell— se topa en el departamento de objetos perdidos del instituto con una remera de Haute & Freddy que pertenece a Tina, el personaje que encarna Josie Totah. La protagonista se la lleva, le hace su propia versión y la convierte en una prenda con identidad propia. A Flanagan ese detalle lo hizo feliz, y lo dijo con una sonrisa indisimulable: "Nos pareció genial hacer la camiseta. Me encanta esa camiseta".

Pero ojo, que no todo fue Haute & Freddy. La serie también se apoya en la letra de A Tunnel Under Ocean Blvd, de Lana Del Rey, otro tema que se metió en el guión. Y el resto de las decisiones musicales fueron apareciendo de forma más orgánica a lo largo del rodaje y la posproducción, aunque ninguna terminó pesando tanto en el conjunto como la dupla que encendió todo.

Una Carrie para este tiempo

La serie adapta la novela de Stephen King y la actualiza al contexto de hoy. Carrie White es una chica que creció aislada bajo la tutela de su madre Margaret —interpretada por Samantha Sloyan—, una mujer profundamente religiosa. Hasta ahí llega la información que se conoce hasta ahora, porque la propuesta se apoya sobre todo en ese universo íntimo y opresivo que el libro construyó en 1974 y que Flanagan vuelve a poner bajo la lupa con su sello habitual.

Lo que me queda dando vueltas, y se los dejo como reflexión, es algo que vale para la música y también para el periodismo: a veces una canción, una nota, una idea que te llega antes de tiempo, te obliga a rever todo lo que tenías armado. No es un capricho, es una señal. Y a Flanagan, esa señal le cambió el final.