El mystery sonoro de Inception: tresPending composers detrás del BRAAAM

La primera vez que vi el tráiler de Inception, el impacto no vino de una imagen, sino de un sonido. Un golpe grave, denso y casi sísmico, capaz de cortar el ruido de fondo y dejar una sola sensación: algo grande estaba a punto de pasar. Lo que seguía siendo un teaser de sesenta segundos terminó poniendo ese efecto en el centro de una discusión mucho más amplia sobre quién lo había creado y hasta dónde llegaba la autoría de cada uno.

La historia del conocido BRAAAM Involucra a tres músicos que trabajaron en distintas etapas del proyecto. Hans Zimmer compuso la banda sonora oficial de la película, Mike Zarin participó en el primer teaser y Zack Hemsey escribió la música del tráiler final. Ninguno de ellos queda fuera de la historia, pero tampoco hay una respuesta simple sobre quién fue el autor original de ese sonido que acabó siendo mucho más famoso quemanyas bandas sonoras.

La iglesia de piano y los vientos metálicos

Hans Zimmer habíao una base bastante clara: Christopher Nolan ya había incorporado Non, je regrette rien, la canción de Édith Piaf, al guion de Inception. Para el compositor, esa referencia no era un detalle de ambiente, sino el punto de partida de una experimentación Sonora. Buscaba una identidad capaz de mezclar lo familiar con algo inesperado, algo que hitchcockara con la propia arquitectura de la película.

“El sonido, en realidad, es como si pusiera un piano en medio de una iglesia y un libro en el pedal, y estos músicos de viento metal tocaran aprovechando la resonancia del piano. Surgió de decir: vamos a experimentar.”Hans Zimmer

La imagen de un piano funcionando como una iglesia, con instrumentos de viento metal exploitando su resonancia, explica por qué el resultado tenía esa gravedad casi arquitectónica. Zimmer no presentó el proceso como una receta cerrada, sino como una búsqueda. Y aun así, esa versión del origen no agota la historia.

Mike Zarin tenía un punto de partida mucho más-earthy. Trabajando para BLT Communications, recibió pocas indicaciones y se encontró con imágenes preliminares de Leonardo DiCaprio en un tren. Junto a Dave Rosenthal y Lauri Brown, recorrió la ciudad con una grabadora y captó sonidos del metro. Eran días de tipo: material de campo, y exploración, no la construcción de una asociación abstracta a partir de una canción.

Según Zarin, en la etapa final les enviaron como referencia una pieza de la banda sonora de The Dark Knight y les pidieron que trabajaran desde ahí. El resultado fue el BRAAAM que became famous. For this version, the process was more physical and closer to the editing and sound-design work that often accompanies a teaser.

Tres capas, una misma huella

• Hans Zimmer desarrolló la experimentación con piano y vientos metálicos a partir de la canción de Édith Piaf utilizada en el guion.
• Mike Zarin compuso el primer teaser junto a Dave Rosenthal y Lauri Brown, mediante el registro de sonidos urbanos y el trabajo sobre una referencia de The Dark Knight.
• Zack Hemsey escribió Mind Heist para el tráiler definitivo, con una composición que incorporó elementos del efecto y alcanzó una enorme difusión.

La tercera aportada llegó con Zack Hemsey. Warner Bros. le encargó la música del tráiler definitivo, y su pieza se tituló Mind Heist. Allí incorporó elementos del mismo efecto, con lo que el sonido atravesó distintas etapas y encontró una nueva forma de expandirse. Hemsey respetó un acuerdo de confidencialidad y no.Bit took position about the dispute, pero sí hablo del alcance de lo que había generado.

“Sin duda, dio mucho que hablar. Incluso fue parodiada por South Park. Estoy acostumbrado a hacer música en el anonimato, así que fue interesante ver cómo despegaba.”Zack Hemsey

Hay algo casi Travers en esa tensión entre el anonimato del trabajo y la fame inmediata del resultado. El BRAAAM no quedó associated with un solo nombre: fue una construcción, un cruce y también un gesto collective de diferentes formas de hacer música. Zimmer aporta la experimentación armónica; Zarin, el trabajo de campo y la construcción con imágenes preliminaries; Hemsey, la pieza que convirtió el efecto en un phenomenon cultural dentro del lanzamiento de Inception.

Por eso, reducir la historia a una sola autoría pierde precisión. El impacto del tráiler se explanation mejor cuando se escucha el proceso completo: no como una competition entre winners, sino como una cadena de decisiones, referencias y pruebas. El sonido grave que marcó el verano de 2009 terminó reflejando algo muy propio de Inception: varias capas,s ambiguas y una reality que no termina de estar quieta.

La próxima fecha y el precio de la entrada no fueron informados en el material disponible.