Una noche para recordar a Lucas Vignale: el FIC.UBA reunió su cine y le rindió homenaje a su familia

La fila para entrar al Cine Arte Cacodelphia, en pleno centro de Buenos Aires, fue la postal más elocuente de lo que se vivía el lunes 5 de octubre: un puñado de amigos, familiares y curiosos esperando para ver, una vez más, las películas de Lucas Vignale. Yo llegué cuando la sala todavía estaba a oscuras y el proyector ya había arrancado con La Pasión, aquel cortometraje que nació, según me contaría después Toto Ferro, de una foto sacada en la ruta.

La función fue organizada por la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires, el FIC.UBA, y propuso un recorrido por seis títulos del realizador y guionista, que tenía 28 años cuando murió el 14 de junio en Río de Janeiro, a causa de un accidente aéreo. La selección incluyó La Pasión (2024), Diablo Suelto (2025), Mi gran noche (2026), Ilusión Supersport (2025), La vuelta de Gaspi (2025) y Camino a la velada (2025), los dos últimos codirigidos con Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, que también falleció en el siniestro.

De una foto en la ruta al primer corto juntos

Antes de cada bloque de proyección, Toto Ferro tomó el micrófono y dejó que la sala escuchara cómo se cocinaban esas películas. Contó que La Pasión arrancó con una imagen del Cristo Redentor que Lucas vio mientras viajaban en auto, detuvo el vehículo y la sacó con el celular. Esa foto, dijo, fue la semilla del primer cortometraje que hicieron juntos. Con Mi gran noche, en cambio, fueron por otro camino: dos meses de escritura que se desarmaron el primer día de rodaje porque el protagonista no se presentó. Terminaron resolviendo todo a base de improvisación, una marca de fábrica de esos primeros trabajos.

“Esos primeros cortos los hacíamos con una espontaneidad total, en plan ruta, deteniéndonos a sacar fotos y dejando que la historia apareciera. Después vinieron proyectos más grandes, pero la energía de arranque siempre fue la misma.”Toto Ferro

Acompañaron la presentación Andrés Medina, montajista habitual de Lucas, y Martín García Blaya, sonidista de toda la sociedad creativa. Entre los presentes también se hizo un lugar para recordar El tren fluvial, el primer largo que ambos escribieron y dirigieron. La película tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2026, dentro de la sección Perspectivas, un mojón que puso a Vignale en el mapa de los festivales más exigentes del mundo.

El homenaje: una placa para la familia

La noche tuvo su momento más emotivo cuando Jorge Vignale, tío del realizador, subió a recibir una placa conmemorativa en nombre de la familia. Visiblemente conmovido, recordó la dedicación de su sobrino y la manera en que se tomaba cada proyecto, por chico que fuera, como una oportunidad para aprender y para sumar a quien tuviera al lado.

Por el lado del festival habló Marcelo Altmark, director artístico, que explicó que el homenaje buscaba dos cosas bien concretas: reconocer el talento de Lucas y acercar sus películas a quienes están dando los primeros pasos en el mundo audiovisual. Una forma, también, de mantener viva una filmografía que todavía tiene mucho para dar a conocer.

• La Pasión (2024): el cortometraje que nació de una foto del Cristo Redentor y marcó el inicio de la dupla con Toto Ferro.
• Diablo Suelto (2025): una de las apuestas de ficción más recientes del realizador.
• Mi gran noche (2026): proyecto escrito durante dos meses y terminado a fuerza de improvisación.
• Ilusión Supersport (2025): otro de los cortos que mostró el FIC.UBA en la función.
• La vuelta de Gaspi (2025) y Camino a la velada (2025): los dos títulos codirigidos con Gaspar Prim Díaz.
• El tren fluvial: su primer largometraje, escrito y dirigido junto a Ferro, con estreno mundial en la sección Perspectivas de la Berlinale 2026.

El recorrido por la pantalla también sirvió para repasar la otra gran veta de Lucas: los videoclips. En la sala se recordó que había trabajado con artistas como Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, J Balvin, Nathy Peluso, Trueno y Wos, una lista que dice mucho del lugar que había ganado en la escena musical antes de los 30. Yo me fui del Cacodelphia con la sensación de que, más allá del dolor, esa noche funcionó como una manera de seguir presentándolo: a los que lo conocieron, a los que apenas lo descubrían y a los que, de aquí en adelante, van a buscar sus películas sin que él pueda contarlas en primera persona.