Volvió el lago de los sustos, ahora como serie y con la madre de Jason como protagonista absoluta

Te confieso algo antes de meternos de lleno: la primera vez que escuché nombrar esta serie fue hace rato, mientras esperaba en la fila del cine para una función de medianoche, y unos pibes atrás mío no paraban de repetir el nombre de Jason Voorhees como si fuera un santo al que hay que rezarle cada tanto. Esa noche no entendí por qué tanto revuelo. Ahora, después de maratonear los ocho capítulos de Crystal Lake en el sillón de casa, me doy cuenta de que el fenómeno sigue más vivo que nunca, y la serie que acaba de llegar a HBO Max tiene bastante que ver con eso.

Un arranque que se siente como un puñetazo

La historia empieza con una escena que te deja pegado al sillón: hace nueve meses, un pibe se ahoga en un lago, en un campamento, y su madre lo ve desde la orilla sin poder hacer nada. Esa madre es Pamela Voorhees, la cocinera del lugar, y la actriz que la interpreta es Linda Cardellini, que viene de ganar un Emmy por otro trabajo y acá se planta con una actuación que sostiene toda la serie aunque a veces el guion se mande algunas partes de más. En el presente, Pamela sigue cargando ese duelo solita hasta que dos tipos aparecen de la nada y le abren una puerta que ella había cerrado hacía años.

No es una remake, es otra cosa

Acá viene uno de los puntos clave, y te lo cuento bien claro para que no te lleves una sorpresa: Crystal Lake no es una copia de las películas viejas de Viernes 13. Los que la hicieron, empezando por el showrunner Brad Caleb Kane, que ya tiene en el currículum la muy buena It: Bienvenidos a Derry, y tomando una idea inicial de Bryan Fuller, el creador de Hannibal, se mandaron a expandir el universo con una mitología que tiene conspiraciones, un pasado propio y reglas nuevas. Es parecido a lo que hizo la serie Bates Motel con Psicosis o la reciente Carrie con la novela de Stephen King: cuentan algo conocido, pero desde otro lugar.

Eso puede marear al fan de toda la vida que quiere ver lo mismo de siempre, pero mirado en frío le termina dando a la serie una identidad propia que funciona bastante bien.

“La serie no se limita a reproducir la fórmula del slasher original. Construye un relato autónomo con lógica propia.”Lectura crítica

Sangre, ritmo y estética setentosa

El director Michael Lennox le pone una onda retro muy pensada: todo se ve y se siente como cine de terror norteamericano de los años setenta y ochenta, sin caer en el chiste ni en el exceso. La violencia aparece tal cual es, con sangre y gore bien puesto, pero sin pasarse de rosca, y siempre con los pies firmes en el realismo que da el material original. Es un equilibrio que a mí, particularmente, me costó sostener en algunos capítulos del medio, donde la cosa pierde un poco de aire, pero vuelve con todo en el tramo final, cuando el guion le devuelve el protagonismo a los personajes que de verdad importan, entre ellos Callum Vinson, el pibe que se pone en la piel del joven Jason.